クリスマスは音楽で！

今年のクリスマスの時期は、松本で小さなコンサートをすることになりました。今年１月から始めた「茶房ライヴシリーズ」の会場である、中町・蔵シック館隣のカフェ「茶房」です。急遽決定したので、今回は投げ銭ライヴ。
忙しい年の瀬、ガット(羊腸)弦のチェロの音色に心身をゆだね、美味しいコーヒーやお茶を飲みながら、しばしゆったりとした時を過ごしませんか？もしお近くにご用おありの方、または散歩途中に、ぜひお立ち寄りください。
小さなお子さん、乳幼児も大歓迎！お客様の集まり具合で、時間外の演奏もあるかも！
松本にお住いの方へお声かけていただけましたら嬉しいです。
翌日の日曜日、波田教会のクリスマス礼拝でも少し演奏します。

１２月２２日（土）３：３０から３０分くらい
無伴奏チェロ ミニライヴ＠茶房
中町・蔵シック館「茶房」（松本市中央2-9-15）
投げ銭制、飲み物か食事のオーダーお願いします

チラシはこちら20181222茶房投げ銭ライブ.pdf

誰かにとって必要なもの

ある症状に病名をつけたり、見つけたものや、ある現象に名前をつけたり。この世界にあるものは名前がつくことで存在が認められるのだろうか。
あらゆることを言葉や数字で説明できたら、お金を払う価値あるものとして認められるのだろうか。

原因は全て説明できるだろうか。
どうして音がひっくり返るのか、まっすぐ弓が動かないのか、指が動かないのか・・・人が問題だと思うことを、じゃあどうしたら改善できるか、良くなるか考えるとき、いろんな方向から考えることができる。姿勢、身体のある部分の硬さ、思考、性格、性質・・・。
こういう練習をしたらこの素晴らしい録音のように弾けるようになります、なんてあり得ない。
演奏のテンポの速さや音量の強弱の幅で音楽を批評することはできないし、教えることもできない。速さは、楽器の大きさや重量から来る発音の質にもよるし、演奏者の頭の動き（伝達の速さ）に関わってくる。うまく噛み合わない場合の「ズレ」、つまり違和感によって、「速すぎる」「遅すぎる」と感じることもある。その曲に合ったテンポ、その部分にあった大きさ（音量）が、丁度いい、気持ち良く感じるためには、そう単純な解決法があるわけでは無い。あるいは、意外と直感的に見つかったりする。
どうしてこれが気持ちいのか正確に説明できないことがある。
言葉にはならないことを、演奏でする。

自分にとって最も必要なものが、お金では買えないものか、買えるものか、高い値段するものか、お金とは関係ないのか、それが何なのかは人それぞれ。
誰かの演奏が、誰かにとって大切で、それは有名な演奏家ではないかもしれない。幸せになる音楽がメジャーな演奏家のものだということもある。

今、足元にある小さな石に名前が無いように、言葉にならないものがとても大事なこともある。

音楽はやっぱりいいなあ！

今回の日本滞在の間に９０歳の誕生日を迎えるというイエルク・デームス氏。氏から贈られたというベーゼンドルファーを使って、ドビュッシープログラムでした。サロンいっぱいに人が（７、８０人？）集まって熱気が満ち、私は少々酸欠気味でしたが、目をつむると、広がるのは音楽のみ。氏のイマジネーションの世界に引き込まれ、ゆったり浸る、夢のような時間でした。
長年弾き続け、身体に入ったドビュッシーは、洗練され、エッセンスが凝縮され、新鮮な音楽となって、とても明快に音となって現れてきました。ドビュッシーのピアノ曲がこんなに素直に私の中に入ってきたのは初めてです。
氏の想像が部屋いっぱいに広がる。そう、音楽とはこういうもの！
聴きながら、改めて心から思いました。
「音楽って本当にいいなあ！」

翌日は、ジョルディ・サヴァール氏とエスペリオンXXI。
６００席のホールは中世からバロックの音楽を純粋に楽しむには広すぎるけれど、繊細な音に全ての聴き手が耳をすますのはとてもいいと思いました。
サヴァールのヴィオールは弾いている音楽と同時代のもの。そして、アンサンブルのサウンドは洗練されていて、上質に溶け合い、いい音色でした。
音楽のノリやイキがいいのは大切ですが、まず、音の質がいいことはとても大事。いい音があってこそ、そこから自然に広がる響きがあり、想像力も膨らみ、音楽も発展していきます。そして、心の奥深く、音楽の核心へ・・・内にも外にも無限に広がっていくのでしょう。

私を離さない存在

１０月の半ばに浅草橋教会にて「ガルニエオルガン奉献３０周年を記念して」、義母・木田みな子オルガンコンサートがありました。
猛暑の夏の中、毎年恒例のオルガン研修会の準備と開催を成し遂げ、なかなか疲れが取れないなかのこの日のための準備と練習。長年続けてきたとはいえ、８０歳半ばの小柄な女性にとっては大変なことです。
本番直前まで「頭が回らない」「目がよく見えない。幾何学網様が見える」と体調不良や、「このオルガンの鍵盤の幅は広くて私の手には大変で」「礼拝堂の響きがないので大変」など嘆いていました。でも「祈っていて」という言葉に光を見出しました。

体調が良くないときや、条件が良くないときでも、演奏家はなんとしても演奏しなければなりません。
お客様には事情はわかりません。音楽は演奏家の諸事情に付き合ってくれません。

この日の演奏は素晴らしかった！周りの人の心配も吹っ飛ぶ演奏でした。そして、本人は演奏後、とても元気で幸せそうでした。
この会堂では弾いている場所が一番聴きにくかったようですが、一番後ろで聴いていた私には、ガルニエの楽器の良さがとてもよく伝わってきました。和音の重なりや各声部の明快さ、落ち着いたテンポの中、音がとても丁寧に紡ぎだされていきました。

全てが最高に整えられていないときにこそ、演奏家の音楽のアイデア、技術の確かさ、作品や作曲家の理解など・・・それが本当にその人のものであるかどうかが、明らかになります。その人の人間の底力が現れるのだと思いました。そしてそのようなときに、長年ぶれずに理想を抱き、まっすぐに求め歩き続けてきた一流の音楽家には、大いなる存在が助けてくれるのでしょう。最後にアンコールで弾かれたバッハの曲、本人が話したように、どんなに投げ出したくなる状況にあっても「神が私を離さない」。

芸術とは何か。
それに携わる人間の永遠の問いです。
プロフェッショナルな演奏家が「音楽で食べていける人」だとするなら、真摯に芸術と向き合うことだけではプロにはなれません。今現在の社会の中に居場所がなければ、ニーズがなければ、仕事にならずお金になりません。
どんな時にでも対応できるように楽器を巧みに弾くことができるようになればいい、とりあえず音がちゃんと出ればいい、あちこちから呼んでもらえる（仕事がある）、と口でいうのは簡単です。
クラシック音楽を演奏する難しさは、長い歴史の各作曲家のそれぞれの作品を理解し、それを音にする技術を身につけなければならないところにあります。それは一生勉強でもあるのですが・・・考えることはそれだけではありません。
なぜ音楽が生きていく上でなくてはならないのか。
今日のご飯がない時に、災害にあってこの先どうなるかという時にさえ！人は音楽があったら希望が見出せる、生きていく上で必要なものです。
この世での時間が少ししか残されていない時にも、音楽に励まされるかもしれない。
一人一人にとって大事なものがあるように、この人の音が聴きたい、この作品が聞きたい、と好きな音楽もそれぞれあります。色々考えてみると、この社会でうまく音楽の仕事ができる人が各個人にとって大事な音楽をするとも限らない。大量生産・消費の反対にある、ひとつひとつ違うもの。演奏する作品、場所、聴衆、楽器の状態、体調・・・その時々で考え判断することも必要です。
演奏家も主体性が大事なのです。

もうひとつ、とても大事なこと。
音楽する上で、いや、生きる上で何がベースになっているか、ということです。何のために音楽をするか、ということにも繋がります。
ヨーロッパのクラシック音楽をする時にはキリスト教、紀元前の音楽から考えるならその他たくさんの宗教、信仰が人々の生活の基盤にあることが切り離せません。宇宙では（人間がコントロールできない）大きな力が働いていて、地球の回転や、季節、気象の変化、リズムを生み、その存在を畏れ敬いながら毎日の生活がある。多分、多くの人は知っているのだけれど、実際に身近なこととして考える時に怖くなって見ないようにするのでしょう。
音もリズムも自然に委ねることができれば、音を出すことももっと楽になると思います。

好きなことをやっているのに苦しい。理想に近づこうとするとき誰でも苦しむでしょう。自分との闘い、なんてよく言いますが・・・。
でも、他人や外の力から強制された苦しみと同じではいけないと思います。教師の一方的な固まった考え方による有無を言わせぬ練習に耐える、このようなところに音楽の楽しみはないと思います。音は自発的に、体の内側から出てくるもの、ということを小さな頃から、楽器を学び始めた最初から大切にできればと願います。
コンサートの準備はただ楽しいだけじゃないことも。人と一緒に作るには、同じ方向を向いている時でもお互いの考え方がぶつかるとこともあります。自分の意見に従わせるのではなく、思うことを伝え、誤解を解く。もしアンサンブルの（共演者がいる）場合にも、妥協ではなく、何とか形にするために精一杯、頭と心と持っている技術を使う。どんな状況でも諦めず、とにかくできる限りのことをしようとする演奏家の誠実さが、周りの人を動かすこともあるでしょう。

大いなる存在を感じ、時に身を委ねる・・・信仰が基盤にある音楽家は、音楽をしている時にはこの世の人間社会の生き辛さから解放されるのでしょう。その音楽を聴いた人々には、生きている喜びや、心の奥底に潜んでいたたくさんの想いがどっと出てくる。その音楽に引き込まれ、演奏者と一緒に音楽に参加してている状態になる。ともに「祈る」音楽となる。演奏家はそのような聴衆に支えられ、応援され、励まされているのです。
そんな色々なことを思ったコンサートでした。

生気

電車に乗って、だんだん高い建物がなくなり、家がまばらになり、緑が増えて川や山が見えてくると、あくびが出る。

動物も植物もすべての生き物は循環の中で命を繋いでいる。
自分が楽しいことをすれば周りの人も楽しいことを始め楽しいことが回っていくとか、何かいいことがあれば次々にいいことが起こる、という循環はいい。
電車が遅れ始めると、あとの駅で人がどんどん集まってくるから、次々に遅れが大きくなる、というのも。悪循環はいろいろ見つけられる。

循環はときに恐ろしい力になる。
怒りの暴走、爆発は相手にダメージを与え、生命力を奪う。身体は硬くなり、冷えて、収縮する。
暴走する方が制御するより簡単。

木の肌、幹、葉、枝分かれ、草花、造形の美しさ。風に揺れる葉っぱの音、川の流れ、水の音、虫の音… 耳を傾けると静けさを感じ、頭のモヤモヤが晴れ、心が安らぐ。
自然の力は素晴らしい。
全身に呼吸を満たし、隅々まで生気を与える。身体がゆっくり温まっていく。

リズムの感じ方

リズムについて。
リズム感がいいとか悪いとか、ではなく、リズムの取り方が違う、ということもあります。
以前ハンガリーの演奏家とリズムの感じ方がなんだか違うな、と感じたことを思いだしました。それは、すごくシンプルなリズムの話で、例えば８分音符や２分音符などの音の長さもそうです。私の感じ方では正確なはずだけれど、と何回繰り返してみても、彼らにしてみたらこちらのリズム感が悪いわけです。言葉のアクセントや抑揚が旋律の歌い方だけでなく、単語のようなリズムの形に反映します。少なくともハンガリーの音楽を演奏するときには、それに合ったリズムの取り方をしなければその音楽にはなりません。少なくとも、その音楽に核心に近づけない。だから、「違う」と言われるのです。

ラテン音楽のリズム感がよくっても、別の音楽のリズムはうまくできない。世界中にいろんな民族がいて、たくさんの民俗音楽（歌や踊りの曲）が存在していれば、それぞれのリズムの特徴が当然あるわけです。
もし世界の様々な音楽を演奏するなら、自分にぴったりくるか、気持ちいいか、好き嫌いは関係ないのです。自分の中にないものや初めて出会うものは、違和感があったり居心地わるかったりするものです。
たとえ「この音楽はとても自然だ」と思っても、演奏する人がその語法を理解できていなくては「自然だ」と感じる音楽に聴こえない。つまり、違いを具体的にして、自分の喋り方の１つとして身体に入っていなければならない、ということです。
他の人は「違うよ」ということしか言ってくれない・・・いや、言って貰えれば幸せですね。

クラシック音楽の歴史の中でも、どの時代のどこの音楽か、誰の音楽か、によってもそれぞれのリズム感があるはずです。それはどんな弓の使い方をするかなど奏法にも関わって、総合的複合的な問題となります。
ドイツ人だからドイツ音楽らしい、とか、日本人だから日本の音楽がわかる、とか、ハンガリー人だからハンガリー音楽が上手い、というような偏狭的な立場とは異なります。
自分の中のイメージや違和感をできるだけ具体的にして、それに合う技術を身につけることの繰り返しです。

西日本豪雨被災地支援チャリティコンサート（京都）ご報告

９月２日のチャリティコンサートは会場いっぱいのお客様にお越しいただき無事終了することができました。
西日本豪雨被災地で救援活動をしている「ヒューマンシールド神戸」への支援金として、61,600円を送金しました。お集まりくださった皆さま、ご協力くださった皆さま、どうもありがとうございました。

京都では７月の豪雨のために川が氾濫したり、土砂崩れの被害にあった方も多くおられます。
そして、このコンサートの２日後に大型台風が関西を襲い、またその２日後に北海道で大きな地震が起きました。大阪では地震、豪雨、そして今回の台風で大変な生活を送られている方も多いでしょう。犠牲になった方々や被害に遭われた方々、その状況には心痛みます。
交通網が寸断され、電気が止まることで、被害はますます広がります。土砂崩れにより山肌が削られた山々の悲鳴も聞こえてきます。自然災害は私たちの生活と隣り合わせだということを痛感します。
２０００年の有珠山噴火の際に支援のためのチャリティコンサートを行った時、一緒に動いてくださった北海道の皆さまを案じています。

１つ１つのコンサートや、人との出会いを大切にしたいと改めて思います。

フェイスブック投稿記事より


【この日のプログラム】
J.S.バッハ：アリオーソ （カンタータ１５６番「片脚は墓穴にありて我は立つ」よりシンフォニア）
F.ジェミニアーニ： チェロと通奏低音のためのソナタ ニ短調 作品５−２
J.デュフリ：三美神、ラ・ドゥ・ブロンブル
J.F.X.シュテルケル：連弾のためのソナタより
　カンタービレ〜アレグロ／プレスト（ロンド）
＊＊＊　休憩　＊＊＊
カタロニア民謡「鳥の歌」（富田牧子編曲）
W.A.モーツァルト：４手のピアノのためのソナタ ニ長調 KV381
　アレグロ・コン・スピリト／アンダンテ／アレグロ・モルト
R.シューマン：子供の情景 作品１５より
　見知らぬ国／不思議なお話／トロイメライ／木馬の騎士／怖がらせ
P.エスカンデ：チェロとピアノのための２つのミロンガ
J.S.バッハ（Z.コダーイ編曲）：「天にまします我らの父よ」３つのコラール前奏曲より
[program]
J.S.Bach (1685-1750): Arioso [Sinfonia from Cantata 156 “Ich steh mit einem Fuß im Grabe”]
F. Geminiani (1687-1762): Sonata in D minor for cello and basso continuo Op.5-2
J. Duphly (1715-89) : “Les Graces“ “La De Belombre” for harpsichord
J.F.X. Sterkel (1750-1817): from Sonata for harpsichord 4 hands
Cantabile - Allegro / Presto (Rondo)
~pause~
Catalan carol “Song of the Birds” arr. by Makiko Tomita
R. Schumann (1810-56): from “Kinderszenen” for piano Op.15
　Von fremden Ländern und Menschen / Kuriose Geschichte / Träumerei / Ritter vom Steckenpferd / Fürchtenmachen
W.A. Mozart (1756-91): Sonata for piano 4 hands in D major KV 381
　Allegro con spirito/ Andante /Allegro molto
P. Escande (1971- ): Two milongas for cello and piano
J.S. Bach/Z. Kodály (1882-1967): “Vater unser im Himmelreich BWV 762” from 3 Choral Preludes

wave

If you think about someone, they also think about you at the same time.
I often have the experiences. For example, my friend called me when I was thinking "I have to call him/her!". When I was just about to email to the person, he or she sent me a message.
This kind of thing has happened to you, right?
Maybe the energy of thoughts or feelings will reach people. They are spread and carried.
The same applies to music. Sound travels in air in waves.

音、イメージ、表現

楽譜が手に入るとワクワクする。新しい音の世界へ、ようこそ！
音楽は、聴く人それぞれが自ら何か感じたりイメージを抱く自由があります。
でも、演奏する人が言葉で作るイメージによって、音そのものが語る世界を狭めてしまうことは残念です。ある言葉を使って形容したとたんに、受け手にとっての音楽の可能性（楽しみ）が狭められてしまうから。「風が吹いている」「草原を散歩している」「太陽が海にきらめく」「解放」「囚人の苦しみ」など、言葉で限定すること無しに、音（の持つ働きや機能）で直接相手の心に働きかけるができ、「音の世界」の時空間（非日常）を作ることができるのが音楽です。
一方で、生活の一部になる（なっていた）音楽、今この音楽を演奏する必然性も同時にあるわけです。
演奏家が「音楽にイメージは持たない」と言う場合、その大前提、あるいは背景として、音楽の表現は音そのものの関係性に見いだせることや、音そのものが語る雄弁さを、演奏者自身が理解していなければならないのでしょう。
音で共演相手や聴き手に伝えること、つまりイメージする音を表現すること、共演者に対応できる表現力など。その技術を磨くことで洗練された音楽表現になるのでしょう。
表現における自由とは、個人の奥底に持つ思想や、感情、その過程、細部へのこだわり(細やかさ)から生まれるものだと思います。
曲それぞれと向き合うとき、ふだんの生活で思考していることが自然と音に現れるものだと思うから、あえて演奏（状況に応じて）に意味を持たせなくてもいいのです。意味があるとすれば、自分の（やっている音楽の）内側から生まれ、浮かび上がって来るものです。

９月２日（日）西日本豪雨被災地支援のためのチャリティコンサート in京都 満席御礼

２０１８年９月２日（日）西日本豪雨被災地支援のためのチャリティコンサート in京都
三橋桜子、パブロ・エスカンデ（チェンバロ、ピアノ）、富田牧子（チェロ）

　7月6日から8日にかけて西日本を襲った豪雨は、非常に広範囲で大きな災害を引き起こしました。猛暑の被災地では過酷な状況のもと、今も懸命の復旧作業が行われています。
一日も早い復興を祈り、「西日本豪雨被災地支援のためのチャリティコンサート」を、京都は銀閣寺そばのスタジオ（元美術ギャラリー：アートライフみつはし）で開催する運びとなりました。スタジオの持ち主である鍵盤奏者、三橋桜子＆パブロ・エスカンデ夫妻との初共演です。チェンバロソロ、チェロとチェンバロ、チェンバロ連弾、ピアノソロ、ピアノ連弾、連弾とチェロというように、プログラムには様々な組み合わせの曲を集めました。エスカンデ氏は優れた作曲家で、当日は彼の書いたチェロとピアノのためのミロンガも演奏します。
　コンサートの収益は《ヒューマンシールド神戸（代表：吉村誠司氏）》を通じて西日本豪雨被災地の復興支援のために使われます。《ヒューマンシールド神戸》は災害発生直後から重機とともに愛媛県、岡山県、広島県の現場に入り、地元自治体やボランティアセンターと連携しながら様々な支援活動を行っています。
被災された方々にとって今夏の猛暑の中での避難生活は厳しく、心身の疲労は如何ばかりかと思います。そして襲いかかる台風。土砂、水没した家や車、瓦礫などの撤去作業は困難を極めますが、多くの方が現場で活動しています。
吉村氏によると、自衛隊は個人の家に入って土砂撤去をすることができないので、家主が自分でしなければならない。高齢者だけでなく、身体が強い人でもとても一人ではできないため、やはりボランティアの助けが必要になります。今年いっぱいは片付けにかかりそう、とのことです。その活動を直接支えることで、復興に繋がり、長期の活動の継続が可能になると考えます。
みなさま、お誘い合わせの上ぜひお越しください。
当日お越しになれない方も、お知り合いにお声をおかけいただけましたら幸いです。

《災害救援ＮＧＯ ヒューマンシールド神戸（代表：吉村誠司）》
　地震や洪水などの災害時に、いち早く現地に駆け付ける災害救援ＮＧＯ。1995年阪神淡路大震災から被災地支援を始め、現在はOpen Japanの一員として東日本大震災の復興支援を継続しつつ、多くの団体・個人と連携しながら各地で相次ぐ水害や震災の救援活動を行っている。ネパール地震やフィリピンの台風など海外での活動も多い。
「吉村誠司の地球日記」
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西日本豪雨被災地支援のためのチャリティコンサート
三橋桜子、パブロ・エスカンデ（チェンバロ、ピアノ）、富田牧子（チェロ）
２０１８年９月２日（日）
☆２回公演　�@午後３時開演（２：４５開場）　�A午後５時開演（４：４５開場）　満席御礼
【プログラム】
J.S.バッハ：アリオーソ（カンタータ１５６番『片脚は墓穴にありて我は立つ』よりシンフォニア）、F.ジェミニアーニ：チェロソナタ作品5−2、デュフリ：三美神、シュテルケル：チェンバロ連弾、シューマン：子供の情景より、パブロ・エスカンデ：２つのミロンガ、カタロニア民謡「鳥の歌」、J.S.バッハ／コダーイ：コラール前奏曲より「天にまします我らの父よ」、・・・ほか
【場所】ガレリア・デ・ムジカ（旧アートライフみつはし）［京都市左京区銀閣寺前町23］
【料金】２５００円／小学生５００円　
＊未就学児の膝上鑑賞は無料。未就学児でも座席を使う場合は５００円になります。席数が限られているのでご了承ください。
💡コンサートの収益は《ヒューマンシールド神戸》を通じて西日本豪雨被災地の復興支援のために使われます。
【予約】ガレリア・デ・ムジカ（旧アートライフみつはし）　
☎︎０７５ー７５２ー３８１４　📩 [e-mail]
＊MA企画でもお問い合わせお受けいたします。📩 [e-mail]
💡チラシはこちら
02092018チャリティチラシ.pdf
02092018チャリティチラシ裏.pdf



☆出演者プロフィール☆
三橋桜子 Sakurako Mitsuhashi　（チェンバロ、ピアノ）
東京都立芸術高校ピアノ科を経て、東京芸術大学器楽科チェンバロ専攻卒業。安田生命クオリティオブライフ文化財団音楽奨学生。オランダのユトレヒト音楽院でディプロマを取得。チェンバロを鈴木雅明、S・ヘンストラ、P・アンタイ、A・ジルベライシュ、通奏低音を多田逸郎、小島芳子の各氏に師事。1998年ブルージュ国際古楽コンクールセミファイナリスト。2000年京都・青山音楽賞受賞。2001年山梨古楽コンクール3位入賞 (1位なし)。2007年京都ALTIの俊英演奏家シリーズでリサイタルを開催。国内外で通奏低音奏者としても活躍中。京都市立芸術大学非常勤講師。

パブロ・エスカンデ Pablo Escande　（作曲、チェンバロ、ピアノ）
ブエノスアイレスの音楽院でディプロマを取得後、オランダでチェンバロ、フォルテピアノ、通奏低音を J・オッホに師事。R・フォールトマンにオーケストレーションを、R・レイナに作曲を学ぶ。世界各国から委嘱を受け、国際的なアーティストにより各地で演奏されている。2008年アメリカ・アリエノール作曲コンクール名誉賞。2008年丹波の森国際音楽祭シンボルアーティスト。2016年イタリア・ノヴァーラ映画音楽作曲コンクールにて、最もオリジナリティのある作曲家賞受賞。TRINAC2017で優勝。日本に在住し、国内外で活躍中。京都女子大学非常勤講師。

富田牧子 Makiko Tomita （チェロ）
東京芸術大学在学中にリサイタルを行い、演奏活動を始める。ヨーロッパ各地の音楽祭や講習会、ニューヨークでH.シャピロ氏の指導を仰ぐなど、ソロと室内楽の研鑽を積む。大学院修士課程修了後ハンガリーに留学、バルトーク弦楽四重奏団チェロ奏者L.メズー氏に師事。ソロリサイタルのほか、弦楽四重奏団メンバーとしての活動を行う。バロックと現代のスタイルの楽器にガット（羊腸）弦を張り、様式の異なる弓を使い分けながら、様々な楽器との組み合わせによる「充実した内容の音楽を間近で味わうコンサート」の企画を続けている。パーカッションとのデュオ《羊とヤギ》でCD「O Terra（大地よ）」をリリース。


Charity Concert for Flood Relief in Western Japan
Sakurako Mitsuhashi & Pablo Escande, harpsichord, piano
Makiko Tomita, cello
at Galería de Música, 23 Ginkakujimae-cho, Sakyo-ku, Kyoto
on 2 September 2018 3.00 pm / 5.00 pm
Tickets: \2500 /Ages 6 - 11 \500 /Ages 12 - 15 \1000
tel: ︎ 075-752-3814 Email: [e-mail]
Profits from this concert will be used to support the recovery in flood-affected areas in western Japan through “Human shield KOBE” (https://williamseiji.wordpress.com).
[program]
J.S. Bach (1685-1750): Arioso [Sinfonia from Cantata 156 “Ich steh mit einem Fuß im Grabe]
F. Geminiani (1687-1762): Sonata in D minor for cello and basso continuo Op.5-2
J. Duphly (1715-89) : “Les Graces“ for harpsichord
J.F.X. Sterkel (1750-1817): for harpsichord 4 hands
R. Schumann (1810-56): from “Kinderszenen” for piano Op.15
W.A. Mozart (1756-91) : Sonata for piano 4 hands in D major KV 381
P. Escande (1971- ): Two milongas for cello and piano
Catalan carol “Song of the Birds” arr. by Makiko Tomita
J.S. Bach/Z. Kodály (1882-1967): “Vater unser im Himmelreich BWV 762” from 3 Choral Preludes arr. for cello and piano

８月４日（土）西日本豪雨被災地支援のための、チェロとリードオルガンによるチャリティコンサート

チェロとリードオルガンによる「西日本豪雨被災地支援のためのチャリティコンサート」を東京都内で開催する運びとなりました。コンサートの収益は《ヒューマンシールド神戸（代表：吉村誠司氏）》を通じて西日本豪雨被災地の復興支援のために使われます。
被災された方々にとって今夏の猛暑の中での避難生活は厳しく、心身の疲労は如何ばかりかと思います。土砂、水没した家や車、瓦礫などの撤去作業は困難を極めますが、多くの方が現場で活動しています。吉村氏によると、かなり長期戦になりそう、とのことです。その活動を直接支えることで、素早い復興に繋がり、活動の継続が可能になると考えております。
みなさま、お誘い合わせの上ぜひお越しください。当日お越しになれない方も、お知り合いにお声をおかけいただけましたら幸いです。
今回ご協力いただくベテル教会は、都内の住宅街の中に佇む、緑が生い茂る庭のある築約50年の建物です。庭には、桜、柿、シュロ、山椒、夏みかんなどの木々が伸び放題（笑）、キイチゴやブルーベリーが茂みの中で実り、虫や鳥がやってきます。誰が植えていったのか誰も知らない、という小さなオリーブやクワズイモ、花の苗も！時を忘れ、ゆったりとした気分になります。

2018年8月４日[土] 午後６：００開演［５：３０開場］７：１５終演予定
西日本豪雨被災地支援のための、チェロとリードオルガンによるチャリティコンサート
富田牧子（チェロ） 原田靖子（リードオルガン）
【プログラム】
J.S.バッハ：アダージョ（トッカータ ハ長調BWV564 より）、W.A.モーツァルト：アニュス・デイ（戴冠ミサより）、G.フォーレ：「ロマンス」「子守唄」、サン＝サーンス：「祈り」「白鳥」、E.ブロッホ：「祈り」、P.チャイコフスキー：「感傷的なワルツ」、チェロのソロ、カタロニア民謡「鳥の歌」・・・ほか
【会場】日本キリスト教団 ベテル教会［東京都渋谷区富ヶ谷1-35-9］
【料金】前売２５００円／当日３０００円　小・中学生１０００円　未就学児入場可
★コンサートの収益は《ヒューマンシールド神戸》を通じて西日本豪雨被災地の復興支援のために使われます。
【主催・予約・問合せ】
チャリティコンサート事務局 ☎︎０３−６３１７−８９１６（ベアータ）
　　　　　　　　　　　　　Email: [e-mail]
【後援・予約】日本キリスト教団 ベテル教会　☎︎ 03-3467-5579
💡チラシはこちら
04082018西日本豪雨被災地支援のためのチャリティコンサート表.pdf
04082018チャリティコンサート裏面.pdf

　7月6日から8日にかけて西日本を襲った豪雨は、非常に広範囲で大きな災害を引き起こしました。猛暑の被災地では過酷な状況のもと、今も懸命の復旧作業が行われています。
　一日も早い復興を祈り、日本基督教団ベテル教会をお借りして、チェロとリードオルガンによるチャリティコンサートを開催する運びとなりました。コンサートの収益を災害救援ＮＧＯ《ヒューマンシールド神戸（代表：吉村誠司）》に寄附いたします。《ヒューマンシールド神戸》は、発生直後から重機と共に愛媛県、岡山県の現場に入り、地元自治体やボランティアセンターと連携しながら様々な支援活動を行っています。
　みなさま、お誘い合わせのうえご来場いただければ幸いです。

《災害救援ＮＧＯ ヒューマンシールド神戸（代表：吉村誠司）》
　地震や洪水などの災害時に、いち早く現地に駆け付ける災害救援ＮＧＯ。1995年阪神淡路大震災から被災地支援を始め、現在はOpen Japanの一員として東日本大震災の復興支援を継続しつつ、多くの団体・個人と連携しながら各地で相次ぐ水害や震災の救援活動を行っている。ネパール地震やフィリピンの台風など海外での活動も多い。
「吉村誠司の地球日記」https://williamseiji.wordpress.com
「吉村誠司Facebook」https://www.facebook.com/seiji.yoshimura.73

日本キリスト教団 ベテル教会　アクセス
［東京都渋谷区富ヶ谷1-35-9］
【電車の場合】
小田急線「代々木八幡駅」、
千代田線「代々木公園駅」１番出口（代々木上原駅側）または２番出口（代々木公園出口）から徒歩約8分。
【バスの場合】
渋谷駅前バス（渋66）乗車、4駅目「富ヶ谷」
💡手書きの地図はこちら
ベテル教会地図2.pdf

"Cello & Reed Organ Charity Concert
for Flood Relief in Western Japan"
at Bethel Church, 1-35-9 Tomigaya, Shibuya
Makiko Tomita, cello
Yasuko Harada, Reed Organ
Tickets: Advance \2500 / Doors \3000 / Ages 6-15 \1000
Email: [e-mail]
★Profits from this concert will be used to support the recovery in flood-affected areas in western Japan through "Human shield KOBE".
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Facebook」https://www.facebook.com/seiji.yoshimura.73

💡04082018西日本豪雨被災地支援のためのチャリティコンサート表.pdf
04082018チャリティコンサート裏面.pdf



☆演奏者プロフィール
富田牧子（チェロ）Makiko Tomita, Cellist
東京芸術大学在学中にリサイタルを行い、演奏活動を始める。フランス、イタリア、オーストリア、ドイツの音楽祭や講習会、またニューヨークでH.シャピロ氏の指導を仰ぐなど、ソロと室内楽の研鑽を積む。大学院修士課程修了後、2000年から２年間ハンガリーに留学、バルトーク弦楽四重奏団のチェロ奏者L.メズー氏に師事。NHK-FM「名曲リサイタル」、ORF(オーストリア放送)の公開録音に出演。各地でソロリサイタルのほか、弦楽四重奏団メンバーとしての活動を行う。その後、ピリオド奏法への関心を深め、バロックと現代のスタイルの楽器にガット（羊腸）弦を張り、様式の異なる弓を使い分けながら、様々な楽器との組み合わせによる「充実した内容の音楽を間近で味わうコンサート」の企画・演奏を続けている。2台のチェロを持ち替えながら、J. S.バッハと近現代の無伴奏作品を組み合わせて演奏するサンドイッチコンサートも好評継続中。パーカッションのコスマス・カピッツァ氏とのデュオ《羊とヤギ》でCD「O Terra（大地よ）」をリリース。　　　　　　　　http://tomitamakiko.seesaa.net

原田靖子（オルガン）Yasuko Harada, Organist
幼少期に昆虫や動物、海などのために音楽を作り、ピアノの低音を鳴らして倍音を聴くことに熱中する。小学生の時、移り住んだ和歌山の大自然の懐において自分の命が輝く体験を通して、圧倒的な感動を知る。中学生から作曲理論を学び始めるも関心の対象は次々と風のように様々なものに移りゆくなか、「風の楽器」であるパイプオルガンに出会う。東京藝術大学作曲科および同オルガン科卒。これまでにオルガンを深井李々子、廣野嗣雄、早島万紀子、通奏低音を今井奈緒子、作曲及び作曲理論を浦田健次郎、故・山田泉、川井學、礼拝におけるオルガン即興演奏をスコット・ショウの各氏に師事。2014年より松本市音楽文化ホール第４代オルガニスト。通常のコンサートに加え、オルガン製作家と共に楽器造りの秘密に迫る公演や、ダンサーや美術家など他ジャンルのアーティストとの協働創作による親子向けの舞台作品を上演するなど、オルガンの新しい息吹を松本から発信。また、ホール主催のオルガン講習会やオルガンレッスンの講師としても広くオルガンの魅力を伝えている。

進化か、多様性か

『台湾萬歳』という映画を観ました。台湾には認定されているだけで１６部族の先住民族がいるそうで、それだけの言語もあり、１つの島なのにこの多民族は魅力！全体の９８パーセントは１６世紀以降に大陸から移住してきた漢民族で、元々いる民族は２パーセントだけれども、この映画で監督が撮った台湾の南東の地域では、その比率が高いそうです。
力を持った国家が力で他の地域や国を侵略して行く、という歴史がずっと現代まで続いています。その「力」というのは、科学技術や経済によって大量に作り出せる武力。暴力。
この映画の原住民（と台湾では呼ぶそうです）が、山や海、それぞれの住むところで、それぞれのやり方で、獲物を取り、野菜を作る。小さなコミュニティで、家族親戚の誰かが得たものをそのうちの誰かが料理する。当たり前の生きる姿なのですが、これは全く当たり前ではないですよね。都会に住む人間は自分で獲物を取らないし、今日食べる肉や魚や野菜がどこで生きていたものか知りません。
生きるための「力」を感じるのはどちらでしょうか。

それから。
色々な民族にはそれぞれの死生観があり、信仰があります。
例えば映画の中では、山の中に入って狩をする前に、まずご先祖様に、今晩の狩の無事を祈ります。動物を仕留めたら、大地を掃除して、獲物をさばくための岩を水で洗い、ご先祖さまに感謝を捧げます。
収穫の祭は、その民族が大事にしている存在に感謝を捧げるものです。人が死んだ後、どのように葬られるかもそれぞれ違います。
大事にする存在を「神」と呼ぶ人もいるし、ご先祖だったり、色々な形があるわけです。宗教はそもそも、それぞれの生活の中で、大事な存在を篤く信じるところから来ているのでしょう。信仰や宗教をタブーとせず、考えることは大切だと思います。

映画の中で歌っていたブヌン族の学校の先生。ギターの調弦は合ってなかったけど、そんなこと気にしない、伸びやかでゆったりしていて、いい声。自分だけの歌、自分の表情。
民族の言葉を禁じられた政策のせいで、自分の民族の言葉が話せない、というのは世界中の少数民族にある話です。禁じられた歌、踊り、楽器・・・。ひたすら隠れながら大事なものを守った、長い間の沈黙の後、ようやく存在を認められるようになった民族（だからと言って差別がなくなるわけではない）。アイヌの人たちにも、言葉や歌や踊りを忘れられないように学んで残して行こう、という人たちがいます。

私の使う楽器のことを、ふと思いました。
楽器の発展についても、人々の生活や技術の発展とともに「進化し続けて来た」と考える人もいるでしょう。ガット弦がスチール弦に進化した、というように。楽器も効率よく合理的に扱える方が便利、と。そうであるならば、そういう考えで演奏される音楽は・・・どうなんでしょう。
弦楽器は考えてみれば不思議ですね。何百年も前に作られた楽器を（調整を変えられているけれども）、そのまま使い続けているのです。せっかく生き続けているのだから、古い楽器たちの声を聴いてみたいではないですか。演奏者が持っている「力」を柔軟に使って、楽器に潜在する音を引き出して、眠っているものを覚ましてあげる（楽器が嫌がっていたら無理しなくていい）。出てくる音がいいエネルギーとなって人を力づける。いい循環です。
それから、作曲当時の演奏法を大事にするのは、「退化」ではありませんよね。
バッハを演奏するとき、彼の生きていた時代と、今の２１世紀の社会は全く違います。けれど、私が演奏する音楽はバッハのものだ、ということ。時代も国も言語も違う人が、他人の作品を演奏するということ。演奏家はずーっと向き合っています。課題ではありません。それが仕事なんです。
エドワード・サイードがバレンボイムとの対談の中で「君のしている仕事は・・・自我を表現するより、むしろ他者の自我を表現する」と言っています。

何千年も昔の人々が、いまの私たちより「劣っていた」なんてことはなく、現代の人間が古代の人たちより「賢い」「進んだ」わけでもない。
今は、ネットのおかげですぐに調べることは可能です。
ある１つの国で、いろんなルーツを持ち、時代によって変遷し、流動的に動き、影響しあってきた人々を知ることができます。そして残念ながら、大国が虐げている民族のことも。
洗練されて完成されたものが、元を辿ればどこから来たものか知ることができます。

で、知ってどうするのか。
それぞれの居心地の良さを得られればいいなあ・・・。

茶房ライヴ第２回終了！

松本市での「茶房ライヴ」第２回、終了いたしました。
お集まりくださった皆さま、様々にご協力いただいた皆々さま、ともに作ってくださったスタッフの皆様、どうもありがとうございました。茶房のマスターもお元気でよかった！赤ちゃんの素直な反応にテンションも上がります。音楽を身体で感じる小さい人たちが聴いてくれるのは嬉しいです。

木下雄介氏とのデュオは始まったばかりです。今後もコンサートの機会を作って行き、ヴィオラとチェロの数少ない貴重なレパートリーで音楽に磨きをかけ、アンサンブルに味わいと彩りを持たせていければと願っております。

茶房ライヴを継続して、音楽と人の温かな交流が広がっていくことができますよう、これからもどうぞよろしくお願いいたします。

ユダヤの礼拝の踊り、そしてシュール・・・曲紹介２［茶房ライヴその２ viola&cello! ］

　ハシディックダンスとは、踊ることによって神秘的体験をする、敬虔なユダヤ教徒の祈りの一つの形です。黒い服を着て帽子をかぶったたくさんの男性が歌いながら、円になって歩き、踊り続ける、その姿には圧倒されます。
１８世紀に東方ユダヤ人の中で一種の覚醒運動として生じたハシディズム。マルク・シャガールはダビデが礼拝で踊る絵を描きました。
　多くの宗教では音楽と踊りはとても大切です。信仰深い人たちが儀式で、祈りの詩に合わせた節を歌ったり、踊ることによって、神に近づこうとします。永遠に終わらないんじゃないか、と思えるほど繰り返し繰り返し歌い、踊る。そのうちに恍惚状態になるのです。ハシディズムでは祈りの踊りは喜びの表現であり、精神を高揚させ鼓舞するものです。生を肯定する、生きることの喜びです。魂を清め、自らを癒す、まさに治療の効果があると考えられています。そしてコミュニティーを一つにし、社会的な関係を高める役割もあります。

ジクムント・シュールは１９１６年、ドイツのザクセン地方ケムニッツでユダヤ人家庭に生まれました。１９３３年ジクムントが１７歳の時、チェコのプラハに移り住みます。その後、ベルリン音楽大学でパウル・ヒンデミットに学び、１９３７年に再びプラハに戻ってからも作曲や指揮の勉強を続けました。学生のときすでに高度に熟達しており、ヒンデミットによると直感に優れていたようです。
プラハ時代に（といっても、１７歳から２５歳の間ですが！）ユダヤ教信仰に近づきラビの家族と親しくなります。そのラビの勧めによって、１９世紀初めのシナゴーグで使われていた朗唱や歌を勉強する機会を与えられます。
　そして１９４１年１１月にテレジン強制収容所へ送られてしまいます。この収容所にはたくさんの芸術家がいて、そこで音楽活動も行われていたようです。ただ、それは、ナチスのプロパガンダに使われたのです。つまり、厳しい場所ではあるが、文化的な活動を見せることで、少なくとも囚人の尊厳を守ることを認めている、と見せるために・・・。テレジン収容所は絶滅収容所への通過点の場所でもありました。
シュールは抑留中も作曲を続け、しばしば音楽家仲間のヴィクトール・ウルマンと会い、新しいこれからの音楽についてあらゆる角度から（形式、調性、様式、美学について）、そして彼の進行中の仕事（作品）に関する様々なことを話し合ったといいます。
２０代後半、力がみなぎって、才能が開花したばかり、これから道のりを歩み出そうとする若い音楽家の純粋で真摯な姿を想像し、その不条理で残酷な事実を思うと、たまらなくなります。シュールは結核を患い２８歳で収容所内で亡くなりました。

　ヴィオラとチェロのための「２つのハシディックダンス　作品１５」は１９４１年から４２年に書かれました。恐らく、収容所内で初演され、元はヴァイオリンとチェロのために作曲されたものをヴィオラ用に直したのでしょう。シュールはヴィオラ奏者でもありました。

民謡・・・曲紹介１［茶房ライヴその２ viola&cello! ］

２０世紀前半を生きた音楽家の作品を演奏する時、第二次世界大戦が彼らの人生にどう関わっているのか、必ず通る道です。今回のプログラムでは、ドイツのヒンデミット、ユダヤ人のシュール、ポーランドのルトスワフスキの作品を集めました。プログラムを組む時に戦争を意識したのではなく、偶然、集まったのでした。一つ一つの音楽は、まるで小品のように性格がはっきりして楽しめる曲です。
が、この歴史の側面からみると、この組み合わせはかなり重い話となります・・・。

　ナチス政権下のドイツで活動していたヒンデミットにとって１９３４年は出来事の多い年でした。ユダヤ人演奏家との共演や交流を隠さなかった彼は、当然「ドイツ人としての使命に背く」として不評を買っていましたが、この年の初めに非難運動が始まります。文化協会は彼の作品の演奏禁止を宣言。それに対して、この年の３月に初演された彼の交響曲『画家マティス』を指揮したフルトヴェングラーは怒り、新聞（Deutsche allgemeine Zeitung）にヒンデミット擁護の記事を寄せる、という有名な事件が起こりました。
　ヒンデミットは作曲活動だけでなく、創意やテーマを持つコンサートや音楽祭を企画し組織する能力にも長けていました。ソロや弦楽四重奏団のヴィオラ奏者でもあり、中世、バロック音楽にも通じ、ヴィオラ・ダモーレも演奏。同時に、教授活動にも熱心で、アマチュア音楽家のための作品『演奏する音楽Spielmusik』もたくさん書きました。このような多彩な活動は１９２０年代からずっと続けられていました。
　ヴィオラとチェロのための二重奏曲は、この１９３４年に作曲されました。彼のリズムには、まるで彼のように休まず動く活動（それは機械の運動とは違うのですが）を思わせる特徴的な律動があります。彼がよく楽譜に書き込んだ動物たちがワルツを踊ったり、飛んだり跳ねたり、そんなイメージも湧きます。
　画家マティアス・グリューネヴァルトがドイツ農民戦争時に芸術を捨てて政治活動に身を投じるが、やはり無駄だと悟り芸術家に戻ろうとする話『画家マティス』、翌年書かれたヴィオラのためのコンチェルト『Der Schwanendreher白鳥を回す（焼く？）男』、両方に民謡が使われています。民謡は人々に、何か懐かしいもの、大切な生活、時代を超えて変わらない情感を想起させる力があります。ある特定の国や民族だけにとどまらないものです。
二重奏曲の中でも顔を出す変わった音形のメロディ、バグパイプを思い起こす５度の和音の連続。政治情勢の歯車にも乗せられめまぐるしいときこそ、立ち返りたい情感を大切にしたかったのではないかと想像します。

そのヒンデミットにベルリンで学んだジクムント・シュールは次へ続きます。

ごはんと音楽

このごはんは「びすた〜り」のではありません、あしからず・・・
温かいごはんをみんなで囲んで食べるのは、いいな。
お腹が美味しいごはんで満たされたあとに、音楽をゆったり聴くのも幸せなことじゃないだろうかと思います。
演奏の後にパーティ、の方が音楽に集中するのでしょうし、片づけなど、もてなす側の事情も考えると簡単ではないでしょうけれど。

６月３日に仙台で開く《羊とヤギ》の「びすた〜り」でのコンサートでは、一時間かけて昼の食事をしたあとに音楽を楽しんでいただく、という構成です。
ランチタイムのお料理は、前菜盛り合わせ、スープ、パスタ、デザート＆コーヒーか紅茶。
ティータイムはケーキとコーヒーか紅茶。カフェインダメな方は、直接お尋ねしてみてくださいね。
昨年も演奏させていただき感銘を受けたのは、限られた時間内で食事の提供と片付けをするのに、慌ただしい感じが一切なかったということです。このレストランは、障害を持つ人の就労支援の場としても知られています。人それぞれ出来るテンポで、早くできない人はゆっくりと。代表の方がスタッフを、静かにじっと見守る姿が印象的でした。
人はそれぞれの呼吸を持ち、受容力の大きさも違います。障害の大小、苦手な分野、得意なこと、みんなそれぞれ。
演奏も同じように人それぞれでしょう。
メトロノームで指定されているとしても、正確なテンポで間違いなく演奏することが、本当に聴く人を幸せにするでしょうか。
昔の音楽は、人の脈拍を基準にテンポを設定していたようです。身体を使って表現することはわかりやすい。「歩くような」速さって想像しやすいですよね。

子育てや仕事に追われて晩御飯を作る時間がない人や、疲れて毎日のご飯を機嫌よく作れないと、だんだん笑顔がなくなり、家族の間に会話がなくなってしまう。それがまたストレスとなり・・・という循環の中で必死に生活している人の助けになろうと、一流レストランでシェフをやっていた女性が「家庭のご飯作り」の活動しているそうですね。

演奏会に来られない人の家に行って個人演奏会をできたらいいなと思います。ちょっと弾いてよ、と頼まれたり、ボランティアではなく。

そして、ごはんと音楽の嬉しい組み合わせ。
夢は、あちこちの土地に行ってその街の市場で（あるいは農家から）食材を仕入れて料理をし（私は演奏担当なので、料理は今回はパス！）、みんなで食べて、音楽を演奏する（演奏が食事の先でもあとでも構わない）。みんなで歌を歌ってから山に出かけましょう。
いかが？

舌が動き始め、私は動かされる

１音目から、音を出す前の空気の動きから、音楽に引きこまれた・・・！ヴィットリオ・ギエルミ氏のヴィオラ・ダ・ガンバソロを聴きました。
楽器の中の調和（共鳴）と空間に放たれた音の調和の美しさ。
調弦の美しいこと！指で爪弾くと古代のハープのよう、空気中にふわっと広がって上っていきます。
民俗音楽のような生々しいガットの感触から、洗練された表現まで、多彩な喋り方、音色、光と陰・・・。J.S.バッハのチェロ組曲ではチェロを忘れてしまうほどの説得力がありました。
休憩なしで、音楽の世界に入り込んだ、充実のプログラム。始終ワクワク、ドキドキの至福の時間でした！

コンサートの翌日、小さなマスタークラスがありました。

どのように弓を持つか、どうしてコンサートであのように弓を持ったのか、というよくある奏法に関する問い。
その答えは、単に、外から見える技術的なものではなく、音楽家として内面から求める姿勢、向き合い方を語ることによって解き明かされたのでした。

まず、ヴィオラ・ダ・ガンバという楽器は、ヘッド（彫刻のある頭）が天、テールピースのある下部は地を表す。上下に張られた弦は天と地を繋ぐもの。楽器のそれぞれの部分には意味があるとのこと。やはりカトリック教徒の多いイタリア人ならでは。
バロック時代の音楽は言葉を喋る、語る音楽でした。そう、「言葉がはじめにあった」。
まず天と地をつなぐ（そして個々の人間が直接繋がる）縦の方向の弦があり、次に横の方向、すなわち弓がある。そして３番目に演奏家である私がいる。演奏者が一番にあるのではないのです。
まるで鐘が響くように、弦が風に触れて音を鳴らす古代の楽器のように。楽器が鳴りたいように、喋りたいように、そのもの本来の音を引き出すために、奏者は導かれて演奏するのです。

フランス革命によって社会の構造が大きく変化した流れの中で、音楽のあり方も変わり、市民の生活の中に入ってより身近になり、今現在に至っています。一般大衆に向けて、音楽の構造も楽器編成も音量も大きくなるのと同時に、繊細なヴィオール属は表舞台から姿を消して行きます。芸術に神の存在が直接関わっていましたが、表向きの音楽は次第に信仰と離れて行きます。でも、本来、自然の営みの中で大いなる力に身を委ね、感謝や心地よさを感じながら日々暮らしていた人間の中身はそれほど変わらないように思います。
音楽によって天と地をつなぐ、そのために動かされ働く演奏家。そのように奏でられる音楽によって、人の心は喜びに満ち、癒されるのです。
彼の演奏は音楽の本質を表していました。

バロックダンスの起源は民俗音楽のダンスにあります。舞曲のリズムは頭ではなく、身体で感じるものです。彼が言う「スイング」は生きたリズムの感覚です。
演奏で感じたことが、言葉によって明らかにされました。何よりも、音は多くを語るのです！

古代の麦

喜びのクッキー！
聖母マリアの喜び。
紀元前５０００年より前から食べられていたスペルト小麦Spelta/Dinkelを使ったもの。
ヒルデガルトは「最良の穀物」と言うほどのおすすめの古代麦でした。
「性質は温で、栄養価も高く、しかも他の穀物より穏やかである。血液を佳良にし、肉付きも調整される。また、幸福な気持ちを生じさせ、持って生まれた気質に喜びをもたらす。どんな食べ方をしても消化吸収が良い。・・・病人がこれを食べると、良質の軟膏が外から効くように、内側から病が癒されて行く」（『聖ヒルデガルトの医学と自然学』より）

なんで、フランス語と英語表記の原材料でスペルト小麦粉とそば粉の%が違うんだろう・・・

元気ない脳・・・

振り返ってみると、７、８年が一つの節かな、と思っています。
大きな会社の一員でないけれど、小さなグループで事務所に属して音楽の業界の中でやっていた活動から離れて、ちょうどそのくらいの年月が流れました。そこを離れたら音楽をやめるということではないわけで、人と出会って、コンサートを企画して制作し演奏する、やっていることは何も変わらない。外から見れば。
一人になってみると、固まった同じ見方でずっとやっていることに気づかない。環境を変えても変わらないよ、というのはよく言うことです。脳の働かせかたを変えなければ、自分の見方も、考え方も変えられない。
近づいても近寄ることができない大きな山、そんな音楽とずーっと向き合っているので、自分がどうなっているのか客観的に見られないのです。なんだか子どもの頃からいつも空想の世界に、自分の頭の中に逃げ込んでしまう・・・結局、思考回路が同じになってしまう。
そして、あのときこうすればよかった、あれが出来なかったから、そんな後悔や、人を羨む、嫉妬、小さな怒り、イライラから抜け出せない。人と会ったら仕事に繋げなきゃ、それが出来ないから自分はダメなんだ、という強迫観念はどうにもならない。

そうか。
辞めたら、ちょっと会いたくない人、苦手な人と会わなくていいんだ。
そこにいないから自由に音楽ができるんだ。
それを思うだけでホッとしました。
そうやってリセットしたら、すがるものもないし、あちらからどんどん仕事も来ないけど、ちょっと楽になったのでした。
今までやって来なかった罰、ではなくて、しがらみが無くなったから別のこともできる、と。
囚われていたことに気づくまでに何年もかかります。
脱皮するまでに７、８年か・・・。

自分をコントロールすると思わない方がいいのではないかな。理想を抱きつつ、まず今の自分を見る、まず身の回りを見る、そして行動すればいいんじゃないかと。
人間がなんでもコントロールできるなんて思わない方がいいでしょう。人間にはどうすることもできない大きな力があり（その大きな存在が「神」だと思いますが）、ひとりの人間の中にも脳という大きな可能性があり、死ぬまでに使い切ることができないんです。
憲法前文を読み返してみると、そこには人類の理想があり、専制と隷従、圧迫と偏狭は地上からなくならず、世界のひとりひとりが平和で生きることはまだまだ実現できていない。
人類の歴史で７０年、８０年なんて、まだまだ。

ヴィオラとチェロのデュオ：茶房ライヴシリーズその２

今年１月から始まりました、松本市は中町の蔵シック館・茶房での「築１４０年の蔵と、２２６歳のイタリアのチェロとの出逢い」コンサートシリーズ。茶房のマスターとご一緒に不定期に開催させていただいています。
長い年月を経て硬く締まった材木が床や梁などに使われている蔵の店、茶房。チェロを弾いてみると、想像以上に低音がよく鳴り、高音も柔らかく、気持ちのいい理想的な響き！築１４０年の蔵とガット（羊腸）弦を張った２２６歳のチェロが織り成す特別なハーモニーを、皆様にも味わっていただきたく、コンサートを企画しました。
シリーズ２回目は、ヨーロッパで育ち教育を受けた若き俊英、木下雄介氏を迎え、ヴィオラとチェロの音楽をお届けします。明るく爽やかな音色を持つヴィオラ奏者木下氏とのアンサンブルは、知的な音での遊びが楽しく、頭が快適に働き高揚感があります。２年ぶりの共演です。作曲当時の様式に合った奏法を大切にする二人による音の対話で、ヨーロッパ諸国の古今の作品をお楽しみください。

プログラムは、１７２０年初めに書かれた有名なJ.S.バッハの鍵盤楽器のためのインヴェンションで始まり、１８世紀終わりに書かれたベートーヴェンのユニークな題名の二重奏、そして２０世紀に作曲された作品を集めました。もともと、ヴィオラとチェロのための二重奏曲は（この二つの楽器だけの演奏会自体が！）少ないので、この日には、滅多に演奏されない曲を聴くことができます。ドイツのパウル・ヒンデミット、ポーランドのヴィトルト・ルトスワフスキ。そして第二次大戦中ナチスによって迫害されたユダヤ人の作曲家の一人ジクムント・シュールの、テレジン強制収容所の音楽家メモリアルプロジェクトとして出版されているデュオも演奏します。
そのほか、木下氏が育ったイギリスの有名な作曲家ベンジャミン・ブリテンのヴィオラソロのための作品や、フィンランドを代表するジャン・シベリウスの若い頃の珍しいチェロソロのための作品も。ヨーロッパの様々な国の薫り、人々の生活を感じていただけたらと思います。
クラシック愛好家にも手応えのある直球のプログラムを、息遣いの聴こえる至近距離で、まさに弾き手と聴き手が一体となって味わえる室内楽コンサートになるでしょう。
東京でのコンサートは予定しておりませんので、季節のいいこの時期、松本へ観光がてらお出かけいただけましたら幸いです。
ぜひ、雰囲気のある蔵のコンサートにお越しください！

２０１８年６月２４日１６時
富田牧子茶房ライヴその２　「Viola & Cello! 」ヴィオラとチェロのデュオ
〜蔵で聴く弦楽器のアンサンブル、中低音の響きを味わうコンサート
ゲスト：木下雄介（ヴィオラ）
【場所】蔵シック館・茶房（松本市）
【プログラム】
J.S.バッハ：インヴェンションより
L.v.ベートーヴェン：２つのオブリガート眼鏡付きの二重奏曲
P.ヒンデミット：二重奏曲（1934）
W.ルトスワフスキ：牧歌集（1952/62）
Z.シュール：２つのハシディック・ダンス（1941/42）
B.ブリテン：エレジー（1930）［ヴィオラソロ］
J.シベリウス：主題と変奏（1887）［チェロソロ］
【料金】要予約 一般４０００円／高校生以下２０００円　 ＊１ドリンク付き　未就学児の膝上鑑賞無料
【予約・問合せ】☎︎０７０−４３１４−３７３５（えびはら）　
📩MA企画　kikaku_ma☆yahoo.co.jp（☆を＠にタイプし直してください）［メールでのご予約・お問合せは前日まで］
💡チラシはこちら
20180624茶房ライヴ２表.pdf
20180624茶房ライヴ２裏面.pdf

出演者プロフィール
木下雄介（ヴィオラ）
　岡山市生まれ。8歳から25歳までの17年間をイギリスで過ごす。マンチェスター・チータムズ音楽学校 、英国北王立音楽大学を卒業。これまでに今井信子、トーマス-リーブル、アネット・イッサーリス、デイヴィッド・タケノ各氏に師事。イソラーニ・カルテットのメンバーとしてイギリス各地で演奏、メルボルンで開催された2009年第一回アジア・パシフィック室内楽コンクールにて、セミ・ファイナリスト。2010年ロンドン交響楽団のオーケストラアカデミーでトレーニングを受ける。これまでに、ハレ管弦楽団、エイジ・オブ・エンライテンメント管弦楽団等で弾き研鑽を積む。2010年よりバロックオーケストラ ウォルフィッシュ・バンドで活動後、2012年日本帰国。これまでにイギリス・ケント、倉敷、広島にてソロリサイタルを開催。2014年フィリピン・マニラにてソロリサイタル及びマスタークラスを開催。現在大阪フィルハーモニー交響楽団トップ奏者として活動する 傍ら、岡山大学交響楽団、京都大学交響楽団にて後進の指導に情熱を燃やしている。

富田牧子（チェロ）
　東京芸術大学在学中にリサイタルを行い、演奏活動を始める。イタリア、フランス、ドイツ、オーストリアの音楽祭や講習会に参加、ニューヨークでハーヴィ・シャピロ氏の指導を仰ぐなど、ソロと室内楽の研鑽を積む。大学院修士課程修了後ハンガリー・ブダペストに留学、バルトーク弦楽四重奏団チェロ奏者ラースロー・メズー氏に師事。
NHK-FM「名曲リサイタル」、ORF(オーストリア放送)の公開録音に出演。各地でソロリサイタルを開催するほか、弦楽四重奏団メンバーとしての活動を行う。その後ピリオド奏法への関心を深め、バロックと現代の楽器にガット（羊腸）弦を張り、様式の異なる弓を使い分けながら、様々な楽器との組み合わせによる「充実した内容の音楽を間近で味わうコンサート」の企画を続けて１５年になる。J.S.バッハと２０、２１世紀の作品を組み合わせたサンドイッチ・コンサートも好評継続中。パーカッションのコスマス・カピッツァ氏とのデュオ《羊とヤギ》でCD「O Terra（大地よ）」をリリース。